从“深圳制造”到“深圳创造”
——解读深圳发展文化创意产业的四大经验

    新华网深圳５月２５日电（记者吴俊）大芬油画村年销售额３亿余元、“创意产业之父”约翰·霍金斯落户设计之都创意产业园、怡景动漫基地的原创动漫打入日本市场……深圳蓬勃发展的创意产业，吸引着世界的目光。目前国际排名前５０位的设计大师中，决定入驻深圳的已有１０位。

    近年来，深圳的文化创意产业发展迅速。２００６年，深圳文化创意产业增加值近３８２亿元，比上年增长２５．９％，高出同期ＧＤＰ增长１０．９个百分点。动漫、网络游戏、创意设计、数字视听等优势产业快速成长。目前深圳有各类影视制作机构近６０家，动画制作机构２００余家。工业设计占全国近一半的市场份额，拥有一支２万多人的专业设计队伍。

    深圳市文化产业办公室副主任钟荫腾说，大力发展创意产业，是深圳通盘考虑自身经济社会发展状况后，作出的战略性选择。经过２０多年的高速发展，深圳以加大投入、无限消耗资源为特征的传统经济增长模式难以为继，已经出现了土地、水、环境等方面的危机。如果要保持更好更快的发展，就只能改变经济结构，发展低消耗、高产出的创意产业。

    基于这种考虑，深圳市在２００４年提出建设“创意设计之都”的目标后，给予了文化创意产业一系列“慷慨”的扶持：出台《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》；政府每年拨出专项资金３亿元扶持文化产业，对创意产业进行贷款贴息、奖励措施；对政府鼓励的新办文化企业，免征３年企业所得税；每年举办“创意十二月”活动，集思广益发展文化创意产业。

    目前我国的文化创意产业还处于起步阶段，文化创意企业大多都是中小企业，为帮助这些中小企业抵御风险、共享信息，深圳市着力推进他们“抱团”，走集群发展之路。被称为“中国油画第一村”的大芬油画村，是深圳最具特色的创意产业基地之一。目前大芬村云集了３０００多名画工、画师和画商，３００多家画廊和７００多间油画个人工作室、油画作坊。２００６年大芬村销售额高达３．４亿元。

    大芬美术产业协会会长吴瑞球说，大芬村以油画为主体，正在形成多层次、多业态、相互依存、上中下游产业链条完善的产业集群，大大提高了产业的竞争力，也带动了周边地区发展。目前，深圳已经形成了一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，这些基地和园区为入驻企业提供便利和优惠政策，有的还建立了公共技术服务平台，为入驻企业物色风险资金，进行项目策划、人才培训等，发挥了较强的集聚和辐射效应。

    充分利用社会力量，用市场化的方式推进产业发展，这是深圳发展文化创意产业的又一成功经验。深圳市放宽市场准入，鼓励国有、民营和外资非文化企业以及非国有资本进入文化产业领域。深圳蔚蓝天空文化有限公司的舞蹈剧《画魂·舞》就是文化创意产业市场化的成功案例。该公司董事长马武雄２００４年放下娱乐城的生意，创办文化公司搞起了舞台演出，投资近千万元，创作、编排出一台大型当代舞蹈剧《画魂·舞》。去年１２月，该剧赴北京保利剧院演出成功，此后，《画魂·舞》还推向了英国、比利时、澳大利亚等海外市场。

    在政府的引导和推动下，深圳的绝大部分文化企业一开始就以市场为导向，进行市场化运作。文博会也是深圳市积极探索市场化、社会化发展的一个成功模式，文博会的绝大多数项目交由企业具体运作，成为促进文化创意产业发展的一个重要平台。

    文化创意产业的生命力在于原创，然而这也是最艰难的过程。以加工贸易起家的深圳，近年来大力倡导原创，引导企业从“深圳制造”走向“深圳创造”。例如以临摹复制油画起家的大芬村，在积累大量资金和产业规模的同时，也开始了原创的努力，目前的大芬村已经有７０％以上属于创新型产品，大大提升了创汇空间及市场竞争力。政府管理部门也及时引导当地的企业及画师、画家申请版权，维护自己的权益。

    “尽管与发达国家相比，我们的原创还在起步阶段，但有巨大的市场需求和产业规模做后盾，前景不可估量。”大芬美术产业协会会长吴瑞球说。